IMPOSSIBILIDADE DE ESGOTAMENTO

O GRUPO

Impossibilidade de Esgotamento é um grupo para pessoas interessadas em desenvolver processos de criação no campo das artes visuais. O intuito dessa oficina é desenvolver práticas individuais e colaborativas a partir de exercícios que envolvem linguagens diversas, como desenho, performance, instalação, cerâmica, intervenção urbana, gravura, pintura, grafite, diorama, fotografia, entre outros. Esses grupos de estudos podem ser compreendidos também como um laboratório, em que prática e teoria não se distinguem, um espaço onde a colaboração é permanente e o “resultado final” de uma ação é sua própria prática, seu próprio meio, seu próprio processo.

Não há necessidade de conhecimento técnico, tampouco prática artística prévia, para participar dos grupos. Todos os exercícios são elaborados partindo do pressuposto que o fazer tanto significa um ato quanto seu resultado, e que, portanto, é uma construção individual e coletiva. É importante ressaltar, ainda, que os exercícios não preveem o ensino aprofundado de té’'cnicas específicas, mas os desenvolvimentos de atos expressivos, respeitando os interesses e vivências de cada participante.

Iniciado em 2022, o I.E. foi criado para o compartilhamento de práticas artísticas, políticas e curatoriais. São estudados artistas das mais variadas latitudes e que lidam com variadas linguagens. Os encontros são realizados a partir de conversas polifônicas, com abordagens teóricas, críticas e poéticas, de obras/artistas que são imprescindíveis para a construção de uma história da arte no Brasil. O grupo é aberto, diverso e dinâmico, por isso, sua configuração muda a cada semestre.

Além disto, como parte do processo, é sempre realizado um evento público, com formato a ser decidido com as turmas. Assim, em 2022 foi realizado uma exposição no Ateliê Ilca Barcellos, chamada "Exposição de corte"; uma exposição no Parque da Luz, chamada "Por causa de quê", uma exposição no Memorial Meyer Filho, chamada "Tanta coisa", uma exposição no Centro Cultural Veras, chamada "Impossibilidade de Esgotamento". Em 2024, realizamos uma exposição dividida em três atos: Ato I, IMAGINAÇÕES COSTEIRAS na Praia do Pântano do Sul; Ato II, PERDER TEMPO PROCURANDO no Jardim Botânico de Florianópolis; e Ato III, NÃO HÁ MAIS CAMINHOS RETOS no Memorial Meyer Filho. No segundo semestre de 2024, organizamos a produção de um livro, a ser lançado em março de 2025.

A PROPOSTA DE 2025/1

SOMOS O MUNDO COMO SUJEITO E COMO IMAGEM

Seguindo uma proposta metodológica que engloba encontros práticos e teóricos, construiremos imagens, objetos, textos e ações em diálogo com com escritoras.es, filósofas.os, artistas que falam de si a partir da ideia de que “cada ser vivo é uma legião”, e que “todo ser vivo não apenas está em continuidade com o não vivo, mas ele é seu prolongamento, sua metamorfose, sua expressão mais extrema” (E. Coccia). Trabalharemos com uma pluralidade de formas e criações de vazios que irão nos permitir perceber a nós mesmas.os, no sentido de que “dizer ‘eu’ significa confundir-se com um outro. Para isso, tratei algumas leituras importantes, como o livro “A paixão segundo GH”, de Clarice Lispector, no qual a personagem, G.H., é tomada por uma revelação de aguda incompreensão da vida. Clarice nos conduz por um fluxo de consciência arrebatador, questionando a natureza da humanidade, do tempo, do divino e do eu, nos fazendo refletir sobre o sentido da existência e da fragilidade das construções humanas diante do incompreensível. Penso que podemos olhar com atenção para a palavra “Intermédio” ao longo do semestre, no sentido dado por Mário de Sá-Carneiro, quando diz: “Eu não sou eu nem sou o outro / Sou qualquer coisa de intermédio: / Pilar da ponte de tédio/ Que vai de mim para o outro”. Fiz uma pequena bibliografia com alguns dos livros que venho estudando para construção dos exercícios que faremos neste semestre, listados logo abaixo, para que possamos olhar com mais atenção para o que está no limiar entre a história e o que está irremediavelmente fora dela (de nossas próprias histórias pessoais), e de como isso se constitui como um caminho para a criação de um processo artístico na (nossa) contemporaneidade. Ainda pensando com Coccia, “certamente, somos um pedaço desse mundo, mas um pedaço do qual tivemos que mudar a forma”, e minha proposta é que possamos criar outras formas de nós mesmas.os, coisas estranhas “que nos levem a nos tornarmos a cada vez estrangeiros a nós mesmas.os”.

Ao final do semestre, iremos realizar uma exposição coletiva no Jardim Botânico de Florianópolis, com abertura prevista para a primeira semana do mês de agosto de 2025, como forma de apresentar os processos desenvolvidos ao longo do semestre, com minha curadoria. A decisão sobre os trabalhos a serem expostos, bem como a proposta curatorial da exposição, será decidida coletivamente, e todos os processos a serem realizados para a sua construção, estão previstos para acontecer em julho de 2025, com dois encontros presenciais para orientação e elaboração dos trabalhos que irão à público.

____Bibliografia sugerida

Lula Wanderley: No silêncio que as palavras guardam

Ursula Le Guin: Sem tempo a perder

Héléne Cixous: O riso da medusa

Donna Haraway: Ficar com o problema

Annie Ernaux: O acontecimento

Anelise Chen: Esforços Olímpicos

Cecilia Pavón: Pequeno inventário dos meus erros

Jota Mombaça: Ñ Ṽ nos matar agora

Paul Preciado: Eu sou o monstro que vos fala

Emanuelle Coccia: Metamorfoses

Édouard Louis: Mudar: Método

Didier Eribon: Retorno a Reims

Audre Lorde: Zami: uma nova grafia do meu nome

Grada Kilomba: Memórias da plantação

Fatima Daas: A última filha

Cheyl Clarke: Vivendo como uma lésbica

Clarice Lispector: A paixão segundo G.H.

AS INFORMAÇÕES

a) Serão oferecidas, neste semestre, três turmas: segunda-feira das 19h às 21h30 (presencial); terça-feira das 19h às 21h30 (presencial); quarta-feira, das 9h30 às 12h (online).

b) Os encontros semanais terão início na primeira semana de fevereiro e término na última semana de junho. O mês de julho terá dois encontros presenciais para orientação dos trabalhos que serão expostos na exposição semestral das três turmas, em agosto de 2025, no Jardim Botânico de Florianópolis.

c) Não é necessário formação na área, e tampouco conhecimento técnico em artes visuais, para participar dos encontros.

d) Os encontros presenciais acontecerão no Ateliê Ilca Barcellos, no bairro Pantanal, em Florianópolis.

OS VALORES

a) O valor total do curso é de R$ 1.470,00, podendo ser parcelado em até 6 x de R$ 245,00 (fev, mar, abr, mai, jun, jul).

b) Os pagamentos deverão ser realizados até o quinto dia útil de cada mês.

c) As pessoas que tiverem interesse em participar da exposição no Jardim Botânico de Florianópolis, deverão estar cientes que os custos da exposição com divulgação, montagem, material gráfico etc, será dividido igualmente entre todas/os participantes.

d) É importante ressaltar que o valor do grupo é semestral, e poderá ser parcelado em até seis vezes. Desta forma, as inscrições são intransferíveis e, uma vez que o grupo inicia, não há possibilidade de outras pessoas ingressarem. Para que cada pessoa possa se comprometer com o grupo, o valor do curso não será devolvido, e cada integrante deverá manter sua mensalidade até julho, caso opte pelo parcelamento, mesmo em caso de desistência.

e) Os materiais utilizados durante os encontros são de responsabilidade de cada participante e serão indicados semanalmente.

A INSCRIÇÃO

As vagas são limitadas, e as inscrições devem ser realizadas pelo formulário abaixo.

A confirmação se dará após contato por WhatsApp.

* Cada turma possui um número máximo de 14 pessoas, a serem preenchidas por ordem de inscrição.